Por que o 'Gravity's Rainbow' de Thomas Pynchon, agora com 50 anos, é a 'Ilíada' de nossos tempos

Os livros envelhecem a taxas variáveis. Alguns, indexados a tópicos com longevidade de mayfly, são decrépitos antes de serem publicados. Outros, animados e sedutores na primeira aparição, são cascas secas uma década depois. Obras mais duráveis ​​ainda podem parecer nobres daqui a um século, se suspensas em aspic.

Os mais raros, repletos de arcanos desconcertantes e design elaborado, fazem lances corajosos pela imortalidade. O destino deles é o pior de todos. É o destino que Benoit Blanc (Daniel Craig) e Marta Cabrera (Ana de Armas) discutem em Knives Out:

"Arco-íris da gravidade."

"É um romance."

"Sim, eu sei. Mas não li."

"Nem eu. Ninguém tem."

Naquele augusto avião, o clássico de Thomas Pynchon, 50 anos, é uma mera criança na seleta companhia de Tolstoi, Milton, Cervantes, Rabelais, Dante, Ferdowsi e Homero – embalado por seus irmãos Ulisses (um travesso 101) e Moby-Dick (um adolescente moreno de 172 anos).

Para muitos – incluindo o Conselho do Prêmio Pulitzer, que chamou o livro de “ilegível”, “túrgido”, “sobrescrito” e “obsceno” – tais comparações são uma piada de mau gosto. Para outros – os fiéis, a “Contraforça” que o livro convoca contra o culto da morte – o épico pós-moderno de Pynchon é a nossa própria Ilíada: o maior hino contra a guerra desde Homero.

Quando ela ganhou o Prêmio Nobel de literatura em 2004, Elfriede Jelinek, que empreendeu a gigantesca tarefa de traduzir Gravity's Rainbow para o alemão, respondeu:

É uma piada ele não ter recebido o Prêmio Nobel e eu sim. […] Não posso receber o Prêmio Nobel enquanto Pynchon não o tiver! Isso é contra as leis naturais.

Mas quando Pynchon ganhou o National Book Award por Gravity's Rainbow em 1974, ele enviou um cômico, o professor Irwin Corey, para aceitar em seu nome com um discurso de absurdo desenfreado.

Dúvidas sobre seu valor estão inscritas no próprio texto, que oscila desenfreadamente entre o sublime e o ridículo, embaralhando monstruosamente seus termos. Capaz da prosa mais elevada e elevada, de cadências que patinam nas asas dos anjos e soam as maiores profundidades morais, Pynchon está sempre pronto para degenerar em obscenidade escolar, trocadilhos atrozes, humor obsceno e perseguições de quadrinhos.

Curto-circuitando a própria linguagem do valor literário, desequilibrando permanentemente os guardiões do gosto, Gravity's Rainbow propõe uma nova maneira de pensar sobre o que mais valorizamos, o que desperdiçamos e o que nos é tirado.

Cinquenta anos viram o paradigma teórico predominante para dar sentido ao vasto romance de Pynchon – o pós-modernismo – subir e descer como um foguete V-2.

O que sobreviveu de seu colapso? Esqueça o "realismo mágico", esqueça a "incredulidade em relação às metanarrativas", esqueça a "morte do sujeito" - tudo isso foram apenas palavras de código para o que Gravity's Rainbow ensina aos seus leitores por padrão.

Uma vez que todo o nosso "modo de vida" tem sido infinitamente representado e vendido a nós como imagens atraentes pelos poderes que lucram com isso, essa representação anterior deve desempenhar um papel importante na maneira como os artistas acessam a própria "realidade". Investindo pesadamente nas fontes do desejo humano por meio de publicidade, entretenimento, literatura comercial, filmes, quadrinhos (etc.), o capitalismo alterou o terreno histórico em que habitamos. Tornou-o "hiper-real". O sistema perceptivo humano não pode mais acessar diretamente o mundo social ao seu redor. Só podemos fazê-lo através do enorme edifício justificador das fantasias comercializadas.

Assim, entramos no mundo marcial de Gravity's Rainbow, ambientado ao longo de nove meses no teatro europeu em 1944-45, por meio da mediação de histórias em quadrinhos do Homem-Borracha, pôsteres de pin-ups dos anos 1940, músicas de shows de Shirley Temple, seriados de rádio, rotinas de Laurel e Hardy , sem falar nos melodramas de Fritz Lang, thrillers de espionagem britânicos e intermináveis ​​interlúdios musicais. O mundo de nosso pseudoprotagonista Tyrone Slothrop ("preguiça ou entropia" em anagrama) é inseparável desse tecido de projeções de fantasia corporativa, que ele não consegue distinguir de seus próprios desejos.